043 - STORYBOARD - História em Quadrinho

043 - STORY BOARD - HISTÓRIA EM QUADRINHOS

HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

Storyboard

Storyboard são organizadores gráficos tais como uma série de ilustrações ou imagens arranjadas em sequência com o propósito de pré-visualizar um filme, animação ou gráfico animado, incluindo elementos interativos em websites.

O processo de storyboarding, no formato em que é conhecido atualmente, foi desenvolvido pelo Walt Disney Studios durante o começo da década de 1930, depois de anos de utilização de processos similares em outros estúdios de animação.

Na área de engenharia de software é utilizado para melhoria na documentação dos requisitos no processo de desenvolvimento de software.

Storyboard

Todo filme, seja ele feito para um comercial de TV, uma novela, série de TV ou mesmo um filme longa metragem tem em comum entre si que antes de ser finalizado é antes visualizado por uma sequência de quadrinhos, muito parecida com as histórias em quadrinhos, e essa sequência é o que chamamos de storyboard.

Um storyboard tem como finalidade marcar as principais passagens de uma história que será contada em um filme da forma mais próxima com a qual ela deverá aparecer na tela. Depois de finalizado as pessoas envolvidas no projeto percebem as nuances de sequência, ritmo das cenas, clima e a eficácia em trasmitir a história.

A semelhança com os quadrinhos se faz pelo fato de o storyboard também ter uma história sendo contada através de uma sequência de quadros e pelo fato de também se utilizar de recursos como ângulos e técnicas de composição de uma cena. No entanto, o desenho de um storyboard está mais assemelhado a uma pintura em estilo impressionista, do que os estilos marcados a nanquim, comuns nas histórias em quadrinhos.

Isso se deve também ao fato de que a imagem de um storyboard precisa transmitir uma impressão mais fiel de uma imagem real, sem, no entanto, determinar muitos detalhes, que no momento em que o storyboard é feito seria de menor importância, sendo mais importante transmitir a sequência e clima de uma cena.

Em todo o mercado audiovisual, o storyboard é utilizado, seja para um desenho animado, ou para uma superprodução cinematográfica, o recurso do storyboard é uma maneira relativamente, fácil, simples e barata de um diretor ter uma ideia de como um filme virá a ser.

Benefícios

Apoia o planejamento, informando o que deve ser adquirido, para a realização do projeto.

Informa visualmente todas as etapas do projeto.

Possibilita um maior controlo e aumenta a probabilidade de êxito no projeto.

Animatic

O animatic é uma mistura de computação gráfica, ilustração, animação vetorial e composição, montado para ilustrar um comercial de tv antes de ser filmado. Como os resultados são muito fiéis ao objetivo final do comercial, as chances de errar e de ter que refazer as produções e as filmagens diminuem bastante. Por esse motivo o animatic é um investimento que compensa, pela economia na finalização do comercial.

Em compensação o animatic precisa necessariamente de um equipamento de vídeo para ser visualizado enquanto que um storyboard pode ser visto de qualquer maneira, pois costuma ser montado em pranchas para apresentação.

A diferença entre o animatic e o storyboard, além do custo e prazo, menores para a confecção de um storyboard, é que no animatic, músicas e vozes podem ser inseridas junto com as imagens, dando uma noção melhor do tempo de duração da filmagem. Essa técnica inovou a realização de comerciais, pois é possível ver a montagem final antes mesmo de começar a produção.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Storyboard

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Tirinhas - Imagens e Movimento - Sons

Pesquisa de produto que migrou por diferentes plataformas

imagens, sons e movimento

Quanto à geração das imagens e do movimento

Quanto à forma como são geradas as imagens e a impressão de movimento, a classificação tradicional divide os produtos audiovisuais em dois tipos:

aqueles em que o movimento real dos objetos em frente à câmara é registrado pela tomada de fotografias fixas em série, a uma cadência constante e suficiente para, na projeção, provocar a impressão de movimento - é o processo usado para a grande maioria dos produtos audiovisuais, chamado em inglês de "live-action" (ação ao vivo);

aqueles em que objetos estáticos são fotografados em posições fixas, ligeiramente diferentes uma da outra, de forma a, na projeção a uma cadência constante, simular um movimento - é o processo chamado de animação, que pode ser realizado com desenhos (desenho animado), recortes (animação de recortes), bonecos (animação de bonecos) ou mesmo com atores (pixilation).

Desde a década de 1920 existem ainda experiências de realização de filmes em animação direta, ou seja, em que cada imagem é produzida diretamente sobre o fotograma (seja por desenho, pintura, raspagem, colagem, etc.), sem o uso de câmara e, portanto, não se enquadrando em nenhuma das categorias acima.

A versão eletrônica da animação direta é a animação digital, cujas primeiras experiências aconteceram ainda nos anos 1970: neste formato, cada imagem individual é gerada virtualmente, sem câmara, dentro da memória de um computador, utilizando-se para isso programas específicos.

Vídeo Storyboard
O ABESTADO

A apresentação deste story board do curso de radialista-locução, do SENAC Piracicaba(SP), coordenado pelo Prof. Daniel Rogéro, relata uma estória do aluno Marcone Soares, aqui carinhosamente chamado de Arlindo Orlando e por outros, como Abestado. Com desenho aproveitado da equipe 2 da Karina & Erica, o Palma Netto, recompôs e com nova edição, inseriu música, efeitos, gingles, spots e efeitos sonoros, dando uma nova roupagem. Convém esclarecer que Abestado, porque o personagem é da região do nordeste brasileiro, com sotaque de origem é ainda, ele é locutor em uma rádio da região de Piracicaba, a Paraíso FM, e tem um programa chamado de "The Voice Of Love" e por feliz coincidência, a Banda Blits apresenta a música "A dois passos do paraíso". Ele o Marcone Soares, aqui como o Arlindo Orlando, na sua cidade ou por internet - rádio, é o galã do microfone e das noites. A equipe dois, formada por Karina, Erica, Richard, Roberto, Marcone e Carlos Fernando, apresentaram outro relato do story board, mas aqui Palma Netto, conta a história semelhante do personagem da música da Banda Blits. => link ==> http://youtu.be/puwivt-yHoI

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O grupo da Giuliana, Richard, Roberto e Karina apresentou sobre: Capitão América e sua evolução!

19/05/2014

Em dinâmica de grupo desenvolvida em aula tínhamos que analisar um produto e/ou personagem que fosse inédito e original, e mostrar sua evolução nas várias formas de mídia. Escolhemos o "Capitão América", super-herói criado pela Marvel.

Abaixo segue os principais pontos da discussão feita pelo grupo:

 A Marvel

• A Marvel Comics começou a vender histórias de Faroeste, no ano de 1933
• A primeira publicação de HQ foi com o personagem "Tocha Humana", em 1939
• Em Março de 1941 foi lançado o primeiro HQ do "Capitão América", com a circulação de quase 1 milhão de exemplares nos EUA
• A Marvel se diferenciava  por seus personagens serem mais humanizados e mais próximos da realidade
• Em 1981 a Marvel compra os estúdios de animação Depatiê-Freleng Enterprises ( mesmo estúdio de animação da "Pantera cor-de-rosa"
• No início do novo milênio a Marvel faz parceria com Hollywood, resultando novas adaptações

O Capitão

• Foi criado na Segunda Guerra Mundial, com o propósito inicial de trazer diversão para o povo americano. Gerou muita crítica, pois trazia personagens que representavam os nazistas
• Depois da Segunda Guerra há uma queda no mercado de HQ, em virtude do excesso de super-heróis criados por outras empresas
• Em 1944 a Republic Pictures lança pela primeira vez o seriado do Capitão América, em 15 capítulos, mas não era fiel ao personagem dos quadrinhos. No seriado ele no está na Guerra, também não traz vilões nazistas, usa os punhos e revólveres, ao invés dos escudos
• Em 1964 lançam o primeiro desenho animado, esse sim uma recriação fiel do que o "Capitão América" era no início de seu HQ. Fisicamente mais franzino, humano e verossímel.
• O Desenho e o HQ chegam ao Brasil em 1967, com uma parceria dos postos "Shell", eles distribuíam os HQs, e o desenho teve uma abertura exclusiva para o mercado brasileiro.

Como referência para a apresentação deste trabalho utilizamos as informações presentes neste blog:

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